Oktav Sanat Akademi, Ağustos 2015 tarihinde Murat YENİDOĞAN ve
Serhan AKYUNAK tarafından İZMİR KARŞIYAKA'da kurulmuştur.
Oktav Sanat Akademisi Yaşar Üniversitesi Müzik Bölümü ve Işılay
SAYGIN Güzel Sanatlar Lisesinde Koro Eğitmeni olarak görev yapmakta
olan İlhan AKYUNAK'ın rehberliğinde genç ve dinamik ekibi ile çocuk,
genç, yetişkin ve müziğe ilgi duyan herkezin kendini geliştirmek için
uygun bir ortam sunuyor.
Oktav Sanat Akademi olarak tüm enstrümanların yanı sıra; Resim,
Dans, Çocuk Korosu, Gençlik Korosu, Türk Halk Müziği Korosu ve Türk
Sanat Müziği Korosu kurslarının eğitimini vermektedir.
Oktav Sanat Akademi, müzik alanında deneyimli ve dinamik eğitim
kadrosu ile çağdaş, özgüven sahibi,
yetenklerini geliştirmeye açık olan bireyler yetiştirmeyi kendine ilke
edinmiştir.
Müziği seven insan toplumu sever, yaşamı sever, eşsiz bir ruh gücü ve zenginliği kazanır.Enstrüman
eğitimi, öğrencinin kişisel gelişiminde çök yönlü ve olumlu etkiler yaratır.Eğer öğrenciye müziği, piyanoyu
sevdirebilirsek başarı zaten kendiliğinden gelecektir.Piyano derslerimiz bireysel özel ders olarak haftada
birgün yapılmakta ve 55 dakika sürmektedir.Kurslarımıza çoçukların yanısıra yetişkinler de
katılabilirler.Piyanoda yaş sınırlaması yoktur.Solfej, armoni ve diğer teorik bilgiler tamamlayıcı olarak
piyano kursu içeriğinde yer almaktadır.Kursumuz MEB onaylıdır.
Velilerimizde sıkça aldığımız sorular?
-----Piyanoya bu yaşta başlasam geçmi olur?
Piyanoya başlaması için en ideal yaş 4'tür fakat hiçbir yaş piyano öğrenmeniz için geç değildir.
-----Piyano dersini haftada kaç saat veriyorsunuz?
Piyano dersini hafta 1 gün 1 saat olmak üzere aylık toplam 4 saattir.Eğer Öğrenci Piyano çalmayı hobi
olarak değil de bir okula hazırlık için ders alıyorsa öğrencinin seviyesine göre haftalık ders saati
değişmektedir.
----Piyano çalmayı ne kadar zamanda öğrenebilirim?
Piyanoyu öğrenmeniz için bir zaman vermek gereksiz olur bu tamamen öğrencinin dersten derse değil
evde çalışmasına bağlı olarak değişmektedir.
---- Eve piyano almak zorunda mıyım?
Tabiki önerilen eve piyano alıp kişinin düzenli bir biçimde çalışmasıdır ama piyano pahalı bir enstrüman
olduğu için dayatılmamaktadır.İstenildiği taktirde kurumumuza gelip müsait gün ve saatlerde
çalışabilirsiniz.
----Ücretsiz deneme dersi yapıyor musunuz?
Deneme dersi ile ders alacağınız öğretmen ile tanışıp kurs ortamı hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi
olabilirsiniz.Ücretsiz deneme dersi yapabilmek için eğitim almak istediğiniz kurumumuzu telefonla
arayarak veya web sitemiz üzerinden randevu alabilirsiniz.
----Aylık piyano dersleriniz ne kadar?
Fiyat bilgisi için eğitim kurumumuzu arayabilir veya ziyaret edebilirsiniz.
KEMAN HAKKINDA BİLGİ VE MERAK EDİLENLER
Keman; Viyola ve viyolonselin de bulunduğu violin ailesinin en küçük ve en yüksek tondan çalan üyesidir. Akor sesleri pesten tize sol, re, la, ve mi'dir. Almanca: Geige, Fransızca: Violon, İngilizce: Violin, İtalyanca: Violino dur. Uzunluğu 60 cm'dir. Yayla çalınan telli bir çalgıdır. Notası, ikinci çizgi Sol açkısı ile yazılır. Orkestralarda, genel olarak (Solo, I, II) üç partisi bulunur.Solo ve eşlik görevi verilir (özellikle bir solo çalgıdır). Hiç bir çalgıda olmayan ses rengiyle, çok zengin bir anlatım gücü vardır.
Keman; ilk olarak 14.yüzyılda Kuzey İtalya'da ortaya çıktı; bu dönemde keman Avrupa'da yayıldı. İlk keman yapımcılarının Rebec, Rönesans de Fer tarafından Ortaçağ'da İtalya'da Lira da Braci, Fransa'da Viel adlarıyla kullanılan yaylı çalgılar Keman'ın atası sayılır. Lavignac, Keman'ın Türklerin Kemençe'i guz (Oğuz Kemençesinden) alındığını yazar. Bazı kaynaklarda ise Arapların Rebab'ından geliştirildiği öne sürülmüştür. 16.ve 17. yüzyıldaki Keman yapım ustaları Nicolo Amati, Paolo Maggini, Giuseppe Guarneru, Antonio Stradivarius Keman'a son şeklini vermişlerdir. Keman asıl biçimi korumakla birlikte 19. yüzyılda , bazı değişikliklere uğradı. Çağdaş kemanda gövde ve sap daha uzun, köprü daha yüksektir.
Keman'ın Türkiye’ye ne zaman geldiği kesin olarak bilinmiyor. İstanbul ve Trabzon gibi Latin ülkeleri ile sıkı ilişkiler bulunan şehirlerde çok eskiden beri Keman'ın en eski örneklerinin bulunduğu ileri sürülmüştür. Kanuni Sultan Süleyman'ın sadrazamlarından Makbul İbrahim Paşa'nın gençliğinde, padişahın şehzadesi olarak Manisa'da bulunduğu yıllarda Keman çaldığı biliniyor. Yine bu yüzyılda yaygınlık kazanmış bir saz olarak klasik musikimize girememiş olmakla birlikte, halk arasında çok tutuluyor ve koltuk meyhanelerinde çalınıyordu. Keman'ı üst düzey sınıf arasına sokan kişinin, Sultan 1.Mahmud dönemi sanatkarlarından olan Corci olduğu ileri sürülür. Keman'dan önce musikimizin yegane sazı Rebab idi.O yıllarda Keman'a "Viola d'Amore" deniyordu ki, bu sazın benzeri yakın zamanlara kadar kullanılmış olan Sine Kemanı'dır. Kemani Corci'ye kadar bütün kaynaklarda, eski Türk Kemanını çalanların Türk olduğu halde, 18.yüzyıldan, daha doğrusu Corci'den sonra Türk olmayan kimseler Batı Kemanını çalmağa heves etmiş ve pek çok ünlü isim otaya çıkmıştır. Hiç şüphesiz bu sanatkarlar " Viola d'Amore " nin farklı şekli olan Sine Kemanı'nı çalıyorlardı ; Yedi teli olan Sine Keman'ın sesi biraz boğukça olduğu ve Kemençe sesine benzediği için, musikiden anlayanlarca daha çok tercih ediliyordu. 19. yüzyıl başına kadar Keman çalan sanatkarlar Keman'ın her iki türünü de kullanmışlardır. Daha sonra Sine Kemanı unutulmuştur. Son icrakarları Mustafa Sunar ile Nuri Duyguer olmuştur. Batı Keman'ının ülkemize yerleşmesinde Romanyalı Miron'un büyük rolü olmuştur. Ülkemizde Türk Musikisi ölçüleri içinde çok güçlü icrakarlar yetişmiştir. Bir devreye damgasını vuran bu sanatkarlardan bazıları şunlardır: Kemani Hızır Ağa, Kemani Rıza Efendi, Kemani Corci, Kemani Kör Sebuh, Kemani Aleksan Ağa, Kemani Memduh, Bülbül-i Salih Efendi, Reşat Erer, Nubar Tekyay, Sadi Işılay, Hakkı Derman, Selahattin İnal v.b. Musiki terminolojimizde Keman çalanlara " Kemani " denir.
BAĞLAMA NEDİR?
Bağlama, telli-mızraplı çalgılar ailesinde bulunan, perdeli bir çalgıdır. Dede Korkut hikâyelerinde
dahi döneminin farklı isimleriyle sözü geçen bağlama, Halk Müziği’nin ana çalgısı olarak da
nitelendirilir.
Gelişimini tamamlamamış bir çalgı olan bağlamanın ne yazık ki standart bir boyut-ebat ölçeği
yoktur ancak göz kararı boyutlandırmalarına ve büyüklüklerine göre farklı isimlerle anılır.
Örneğin en küçük örneğine cura, en büyük örneğine ise meydan sazı ismi verilir.
Bağlamanın büyüklüğüne göre ise perde sayısı artar. Perde, en basit tanımı ile bağlama sapının
üzerinde gördüğümüz siyah çizgilerdir ve bu çizgiler bizlere hangi notanın nerede olduğu
konusunda kılavuzluk eder.
Bağlamanın alt kısmında şişkin bir şekilde duran kısma tekne adı verilir. Tekneyi kapatan ve
tellerin başladığı bölge ise kapak veya göğüs olarak adlandırılır. Perdelerin bulunduğu ve
parmaklarımızı hareket ettirerek melodiler üretebileceğimiz kısım ise sap, kol veya klavye olarak
bilinir. En üstte, tellerin bağlandığı araçlara ise burgu veya kulak adı verilir.
Binyıllardır çalınan bir müzik aleti olan bağlama, zamanla değişimler geçirerek bu güne kadar
gelmiştir. Bu yolculuğunda, bağlama gelişirken elbette farklı çalım ve tavır teknikleriyle birlikte
gelişmiştir. Bu teknikler yöreden yöreye farklılık göstermektedir ancak günümüzde bilgiye
ulaşımın kolaylaşması ve bağlama sanatçılarının bağlama çalanlar ve çalmak isteyenler
tarafından daha rahat takip edilebilmesiyle birlikte tam olarak olmasa da bir standart
oluşturulmaya başlanmıştır.
BAĞLAMA İLE İLGİLİ SIKÇA SORULAN SORULAR
Bağlama Mı? Saz Mı?
Belki de bağlamayla ilgili en çok sorulardan biri, öğrenmeye çalıştığımız çalgıya hangi isimle hitap
edeceğimiz yönünde olmaktadır. Öncelikle belirtmek gerekir ki saz, enstrüman kelimesinin
dilimizdeki karşılığıdır. Yani gitar, kanun, klarinet, davul vb. enstrümanlara da akademik olarak
saz denmektedir. Anadolu’nun birçok bölgesinde bağlamadan başka enstrüman bulunmadığı için
en fazla bağlamaya saz denmiş ve bu yıllar boyu günümüze kadar bu şekilde taşınmıştır. Ancak
bu kullanım yanlıştır. Bağlamaya, bağlama denmelidir
Kısa Sap Bağlama Mı? Uzun Sap Bağlama Mı?
En sık sorulardan biri de başlangıç aşamasında hangi bağlamaya başlanması gerektiğidir. Bu
konuda sizin dinlediğiniz ve icra etmek istediğiniz yörenin etkileyiciliği büyüktür. Örneğin; Ege,
Konya, Karadeniz, Silifke, Orta Anadolu yörelerini tavırlarıyla birlikte icra etmek istiyorsanız uzun
sap bağlama çalmanızı öneriyoruz ancak Tokat, Sivas, Erzincan, Dersim, Elazığ gibi bölgelerin
türkülerini dinliyor ve bu bölgelerde yoğunlaşmak istiyorsanız kısa sap bağlama çalmalısınız. İki
türün de adı her ne kadar bağlama olsa da, farklı nota dizilimlerinden kaynaklı çalım teknikleri,
akort sistemi ve pozisyonlar farklı olarak karşımıza çıkmaktadır ancak bu noktada ayrımların sizi
korkutmaması gerekir çünkü iki yıllık bir aşinalık sürecinden sonra, yeterli çalışmayla iki tür
bağlamayı da rahatlıkla çalabilecek pozisyona gelebilirsiniz.
Öte yandan yöre farklılıklarının bulunması, birinde çalınanın diğerinde çalınamayacağı anlamına
gelmez. Örneğin Orta Anadolu parçaları uzun sapla olması gerektiği gibi çalınır ama kısa sap
bağlamada da bu parçaların tamamını çalabilirsiniz. Aynı durum tersi için de geçerlidir.
Bağlama Kursu’nda Yaş Sınırı Var Mı?
Bağlamayı kavrayabilmek için yeterli vücut yapısına sahip olmak gerekir. Bu sebeple net bir
başlangıç yaşı vermek yanlış olur ancak ortalama 8 yaşından itibaren herkes bağlama öğrenmeye
başlayabilir. Çocuğunuzun ilerde iyi bir bağlama sanatçısı olmasını istiyorsanız bu yaşlardan
itibaren bağlama kursuna göndermenizi tavsiye ediyoruz.
Bağlama Çalmayı Öğrenmek Zor Mudur?
Bağlama, perdeli bir müzik aleti olduğu için öğrenmesi zor değildir. Ancak öğrenme sürecinin
hızlılığı tamamen öğrencinin ilgisiyle alakalıdır. Genellikle haftada bir saat yapılan derslerden
sonra öğrenci, o bir saatte aldığı bilgileri pratik olarak bağlama üzerinde tekrarlamazsa, çalım
tekniklerini içselleştirmesi zorlaşacaktır ve öğrenme süreci uzayacaktır. Ancak bir sonraki derse
kadar çalışmış olarak gelen öğrencilerle hızlı bir şekilde yol katedilmektedir.
Not: Unutmamak gerekir ki bağlama uzun yıllardır çalınan ve önemli bir coğrafyayı kapsayan bir
müzik aletidir ve bağlamayla ilgili tüm bilgileri bir arada sunan bir yayın, henüz basılmamıştır.
Burada vermek istediğimiz temel giriş bilgilerinden daha fazlasına ihtiyacı olan okuyucularımız,
iletişim sayfamızdan bizimle iletişime geçebilir ya da Oktav Sanat Akademi’de bağlama
hocamızla yüz yüze sohbet ederek edinmek istediği bilgilere daha detaylı olarak ulaşabilir.
BATERİ KURSU
Öyle bir enstrüman düşünün ki hem stres atıyorsunuz, hem ritmi içinizde hissediyorsunuz ve bunların
yanında inanılmaz eğleniyorsunuz. Bildiğiniz tüm antidepresanları unutun. Bateri çalan kişiler genelde
bu enstrümanda moral bulduklarını, günün stresini kolay attıklarını söylerler.Ritm duygunuzu
geliştirmeniz için en iyi enstrüman bateridir.Kesinlikle yaş sınırlaması yoktur yaşınız kaç olursa olsun
bateri çalabilirsiniz.
SİZLERDEN GELEN SORULAR
----Bateri dersini haftada kaç saat veriyorsunuz?
Bateri dersini hafta 1 gün 1 saat olmak üzere aylık toplam 4 saattir.İstenildiği takdirde bu saatler
arttırılmaktadır.
----Bateri çalmayı ne kadar zamanda öğrenebilirim?
Bateri çalmayı öğrenmeniz için tam bir zaman vermek doğru olmaz, bu tamamen öğrencinin dersten derse
değil evde çalışmasına ve öğrencinin ne kadar istediğine bağlı olarak değişmektedir.
---- Eve bateri almak zorunda mıyım?
Tabiki önerilen eve bateri alıp kişinin düzenli bir biçimde çalışmasıdır ama bateri pahalı ve sesli bir
enstrüman olduğu için dayatılmamaktadır.İstenildiği taktirde kurumumuza gelip müsait gün ve saatlerde
çalışabilirsiniz.Çalışmak istediğiniz takdirde kurumumuzu arayıp müsaitlik durumunu öğrenip
gelebilirsiniz.
----Ücretsiz deneme dersi yapıyor musunuz?
Deneme dersi sayesinde ders alacağınız öğretmen ile tanışıp kurs ortamı hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi
olabilirsiniz.Ücretsiz deneme dersi yapabilmek için lütfen eğitim almak istediğiniz kurumumuzu telefonla
arayarak veya web sitemiz üzerinden randevu alabilirsiniz.
----Aylık bateri dersleriniz ne kadar?
Fiyat bilgisi için lütfen eğitim kurumumuzu arayabilir veya ziyaret edebilirsiniz.
Gitar gövde,sap,ve burgu kısımları olmak üzere üç bölümden olusur.Klasik gitarda 6 tel bulunur.Dünyada birçok müzik türevlerinde klasik gitar önemli bir yer almaktadır.Yukarıdan aşağı bakıldığında teller mi-la-re-sol-si-mi şeklinde akort edilir.
GİTAR İLE İLGİLİ SIKÇA SORULAN SORULAR
---------Ne kadar zamanda gitar çalabilirim ?
Bunun için tam bir zaman verilemez.Öğrencinin ders dışında yaptığı çalışmalara ve hangi düzeyde hedef belirlediğine göre değişir.
----Ücretsiz deneme dersi yapıyor musunuz?
Deneme dersi yaparak, ders alacağınız öğretmen ile tanışıp kurs ortamı hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi
olabilirsiniz.Ücretsiz deneme dersi yapabilmek için lütfen eğitim almak istediğiniz kurumumuzu telefonla
arayarak veya web sitemiz üzerinden randevu alabilirsiniz.
Dersler birebir mi? Grup olarak mı yapılıyor?
Derslerimiz isteğe bağlı birebir ya da grup olarak yapılabilir.Grup gitar derslerimiz en fazla 4 kişiden oluşur.
----Ücretsiz deneme dersi yapıyor musunuz?
Deneme dersi ile ders alacağınız öğretmen ile tanışıp kurs ortamı hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi
olabilirsiniz.Ücretsiz deneme dersi yapabilmek için eğitim almak istediğiniz kurumumuzu telefonla
arayarak veya web sitemiz üzerinden randevu alabilirsiniz.
----Aylık gitar dersleriniz ne kadar?
Fiyat bilgisi için eğitim kurumumuzu arayabilir veya ziyaret edebilirsiniz.
Oktav Sanat Akademi, Ağustos 2015 tarihinde Murat YENİDOĞAN ve
Serhan AKYUNAK tarafından İZMİR KARŞIYAKA'da kurulmuştur.
Oktav Sanat Akademisi Yaşar Üniversitesi Müzik Bölümü ve Işılay
SAYGIN Güzel Sanatlar Lisesinde Koro Eğitmeni olarak görev yapmakta
olan İlhan AKYUNAK'ın rehberliğinde genç ve dinamik ekibi ile çocuk,
genç, yetişkin ve müziğe ilgi duyan herkezin kendini geliştirmek için
uygun bir ortam sunuyor.
Oktav Sanat Akademi olarak tüm enstrümanların yanı sıra; Resim,
Dans, Çocuk Korosu, Gençlik Korosu, Türk Halk Müziği Korosu ve Türk
Sanat Müziği Korosu kurslarının eğitimini vermektedir.
Oktav Sanat Akademi, müzik alanında deneyimli ve dinamik eğitim
kadrosu ile çağdaş, özgüven sahibi,
yetenklerini geliştirmeye açık olan bireyler yetiştirmeyi kendine ilke
edinmiştir.
Başlangıç Tarihi | Bitiş Tarihi | Eğitim Zamanı | Ders Saat Sayısı | Kalan Kontenjan | Fiyat |
---|